След ефекти уроци започва от плъгини

Как да направите анимация характер в след ефекти

Анимацията става все по-популярни като среда, широко използван за и двамата забавляване и рекламни видео е привлекателен и ангажиране на хора от всички възрасти. Като такъв, необходимостта от анимация от с After Effects се разраства, така че тук ние ще разгледаме как да се постигне по основните аспекти.

1 знак

Може би повече от всеки друг аспект на After Effects възможности, успешно анимира знак е силно зависима от оригиналния файл за героя който работите. За анимация в After Effects трябва определен тип характер файл, където всяка част от знака, който искате да анимирате е отделен слой. Те са създадени предимно в Illustrator, обаче ако не са илюстратор или нямат възможност да нарисувате собствен герой там са безплатни такива в интернет да се използва за вас да практикува тази техника. Само трябва знак, който е всяка отделна част, разделени на отделни слоеве.

2. внос на файла

Импортиране на файл знаци е същото като всеки друг, можете просто да плъзнете файла в панел на проекта да започне диалог за импортиране файл. Важно е да изберете правилния формат тук, за да гарантира, че различните слоеве се запазват, така че можете да го анимирате.

В импортиране диалог "Кадри" обикновено е тип за импортиране по подразбиране, и това трябва да се променят състава – запазване размера на слой, тъй като това поддържа слоеве и в същото време запазва всеки пласт граница кутия с размера на самия елемент.

И там имате вашия характер и неговите свързани слоеве в проекта панел.

3. настройка

Щракнете двукратно върху сега внесените състава за вашите набори от знаци на проекта за вас сега ние трябва да се уверите, че е правилния размер за вашите изисквания.

Сега, ако искате вашият герой е малко по-големи или по-малки, които бихте очаквали да изберете всички слоеве и всички едновременно да настройвате размера на тях, обаче със свързаните слоеве по този начин, тя има ефект на дърпане на слоеве, освен като те свиване или припокриване като те растат, така че трябва да създадете нов празен обект от слоеве > New > нулев обект и след това родителския всички други слоеве към него. Можете да направите това, като изберете всички слоеве и плъзнете бутона родителство нулев обект.

Това е най-ефективният начин за мащабиране всеки многослоен обект и е полезно отвъд анимация проект се обсъжда тук.

След като настроите вашия характер и получи всичко, както го искате, можем да преминем към основите на Анимиране на вашия характер.

4. анимация основи

След регулиране на решителност и характер да се поберат имам следното като екрана си работа.

Да пазят нещата прости, аз ще ограничи моята анимация по няколко на крайниците, ние ще се използва комбинация от куклен инструмент след ефект и възпитание да постигне това, така че първата работа е самият куклен инструмент.

Можете намерите това в горната лента на менюто, и този инструмент е предназначен да постави игла в слой, където искате да следите движението.

Как можете да използвате е да изберете слоя искате, изберете куклен инструмент, и постави ПИН на места ви, които са ключови точки, които искате да следите, е тези точки след ефекти използва за интерпретиране на движението между keyframes.

Тук съм поставяне игли в стратегически места около характера, просто кликнете върху мястото, където искате да поставите ПИН с куклен инструмент активни.

След това се прави след това можете да започнете да анимирате на парчета.

Това се прави чрез избиране на слой или слоеве, които искате да преместите и минават през на timeline панел да стигнем до ефекта и накрая създаване на движение в сцената като последния етап.

5. постигане на обществена активност на краката

За да получите анимация работи ние, както и при повечето след ефекти проекти, използвайте keyframe концепцията. Тук отиваме на времевата скала панел и изберете конкретен слой, ние работим върху, тук е левия крак. Ние разшири атрибутите за слоя и минават през куклен > мрежа > Deform да стигнем до изводите, сме поставени по-рано. Shift изберете всички осите в слой, в този случай са 3 и поставям първия keyframe. След това преместете времевата скала по няколко кадъра, коригира крака, задайте следващия ключов кадър. Обичам да се стреми към 5 keyframes в пълна последователност на движение и тогава може да се справи и пасти тези keyframes да повтаря последователността, ако е необходимо, за неща, като например ходене, то ускорява целия процес.

Тези корекции се повтарят всеки пет рамки, докато ние имаме първия мач анимирани за пълно движение. Аз тогава прост копие и тесто тези keyframes 3 пъти по график да създадете четири стъпка последователност.

Следващата стъпка е да се повтаря с другия крак. С това имате ръководство, тъй като вие предварително време курсора си предишната анимация ще покаже, така че можете да съгласувате второто движение към това.

Тук имаме движение да симулирате малко танц, можете да разбира се, сега преминем и добавяне на главата, тялото и движения с ръцете да отида с него, но за простота тук ние просто ще направи краката.

6. Добавяне на движение

След като имаме нашата последователност с анимация, искаме, следващата стъпка е да добавите някои реалното движение на сцената. Най-добрият начин да направите това е да се предварително композира цялата последователност, която току що създадохте.

Изберете всички слоеве и изберете предварително Comp от слоеве > предварително Comp, това създава вашия анимационна последователност в една композиция, които ние след това да настроите без извършване на нашите анимирани парчета.

Както винаги движение започва със създаването на keyframe в началото времевата скала за позицията на предварително comp.

Ако сте били прави ходене анимация си стартова позиция може да бъде извън екрана, за да се симулира движение на екрана и от другата страна, в този малък пример, ние ще да симулират нагоре и надолу движение на танц.

Тогава това е просто въпрос на повече keyframes и resetting позиция всеки път.

7. заключение

Това очевидно е много основни анимация с малко крак подслушване процъфтяват в края, но главницата на Анимиране на вашите герои остава същото, каквото и да е правиш. Ключът е да бъде методичен в движение настройка, след като имате един крайник коригирани, можете да използва това като ръководство за почивка и работи чрез всеки един, докато последователността е пълно за всички компоненти на знака. Също така, не забравяйте, можете да се върнете към всеки ключов кадър на всеки компонент на знака и да правят промени, докато не сте доволни от резултатите. Ако сте нови за анимация може да бъде малко опит и грешка процес, но постоянството е всичко, което е необходимо. Също така е наистина от съществено значение да направи добро използване на копие и тесто съоръжение за възпроизвеждане на вашия разходки, танци или каквото и движения, за да спести огромно количество време в този процес.

Това е основен настойнически за After Effects, професионален софтуер за редактиране на видео. Обаче ако видео редактиране е ново за вас, помислете за Wondershare Filmora (първоначално Wondershare Video Editor), който е мощен, но лесен за използване инструмент за потребителите само началото. Изтегляне на безплатна пробна версия по-долу.